Locos Otakus

Por alguna u otra razón algunas de las series que más han generado en cuanto a fans y/o dinero se han quedado sin secuelas, o si las han anunciado se han ido posponiendo cada vez por más tiempo.

Al menos yo, como muchos, me he quedado con bastantes ganas a la espera de la salida de secuelas de series muy buenas, como Lucky Star, Síce and Wolf, School Rumble... Y muchísimas otras más. Por eso el día de hoy se les comparte la siguiente lista con algunos de los nombres más sonados que los amantes del anime esperamos lleguen pronto.

1. Hyouka
2. Danshi Koukousei no Nichijou
3. Accel World
4. Girls & Panzer
5. Strike Witches
6. Inu x Boku SS
7. Seitokai Yakuindomo
8. Lucky Star
9. Natsume’s Book of Friends
10. Acchi Kocchi
11. Mayo Chiki!
12. Shirokuma Cafe
13. JoJo’s Bizarre Adventure
14. Kill Me Baby
15. Joshiraku
16. Sword Art Online
17. Spice and Wolf
18. Aria the Scarlet Ammo
19. Pani Poni Dash!
20. Kimi to Boku
21. Ookiku Furikabutte
22. Denpa Onna to Seishun Otoko
23. Kannagi
24. Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo?
25. Ben-To

Todos sabemos que hay algunas series de anime que tienen un comienzo flojo pero con el paso del tiempo se van poniendo cada vez mejores, los personajes y la historia se desenvuelven de una forma espectacular. Así los otakus de Japón han elegido el Top 10 animes que nos dejó el  invierno del 2012.

Pueden  Ver las series Online dando clic en los enlaces.







1. Ore no Kanojo to Osanajimi ga Shuraba Sugiru
2. Zetsuen no Tempest
3. Psycho-Pass
4. Love Live!
5. Sakura-sou no Pet na Kanojo   Opción 2
6. Vividred Operation
7. Little Busters!
8. Tamako Market
9. Chiyafuru 2
10. Zettai Karen Children – The Unlimited

Los Dormitorios Sakura (más conocido como Sakura-sō o simplemente Sakurasou) de la Preparatoria Suimei para las Artes tienen fama de reunir a los estudiante más raros de todo el instituto. Esto es algo que Sorata Kanda sabe muy bien después de haberse visto obligado a trasladarse allí, pues es el único dormitorio del instituto dónde se aceptan animales. Los residentes de Sakurasou está compuestos por Misaki Kamiigusa, una dibujante de anime que se define a sí misma como extraterrestre, Jin Mitaka, un guionista mujeriego con un puñado de novias y Ryūnosuke Akasaka, un misterioso estudiante que nunca sale de su habitación y que se comunica con el resto de los habitantes por chat.
Desesperado, Sorata hace que el salir de Sakurasou sea su objetivo vital, pero entonces se traslada al dormitorio Mashiro Shiina, una chica muy linda reconocida mundialmente por sus pinturas pero que no tiene ni la menor idea sobre cómo cuidar de sí misma. Arrastrado en la “Misión Mashiro”, Sorata verá como su vida empieza a cambiar inesperadamente.

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Series como Candy Candy, Mazinger Z o Heidi entusiasmaron al público, pero el verdadero boom del anime llegó con Dragon Ball, acompañado de Captain Tsubasa, Los Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon, Ranma 1/2…
Estas series animadas japonesas están cargadas leyendas, mitologías y curiosidades. Algunas de ellas las comento en esta nota.

El final de Doraemon

 

LAS LEYENDAS URBANAS

Doraemon es, sin lugar a dudas, una de las series manga/anime más exitosas de todos los tiempos. Nació en el año 1969 en las manos de Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko, quienes firmaron la obra bajo el pseudónimo de Fujiko F. Fujio.
Los autores no podían imaginar la gran repercusión que alcanzaría su creación a nivel global, cautivando los corazones de los niños de todo el mundo. Incluso hoy en día y a pesar del fallecimiento de Fujimoto Hiroshi en 1996, las aventuras del “Gato Cósmico” continúan como siempre, por que el pobre Nobita nunca dejará de tener problemas…
Como todo buen mito, sin excepción, tiene sus leyendas, y las más famosas tratan sobre unos supuestos finales que en realidad son falsos, pero que gracias a Internet corrieron como la pólvora por multitud de foros y webs. Vamos con ellos.

1. LA BATERÍA DE DORAEMON

El primer final falso nos cuenta que un pequeño ratón royó la batería de Doraemon, y que la única manera de reparar al gato es borrando su memoria. Nobita rechaza la idea de “resetear” los recuerdos de su mejor amigo y se propone repararlo él mismo algún día. Para ello estudia mucho y se gradúa en el colegio con honores; más tarde se convierte en un experto en robótica e inteligencia artificial y finalmente repara a Doraemon.

Tajima T Yasue lanzó en el año 2005 un cómic dōjin relatando este final y consiguió vender más de 13.000 copias antes de que la editorial Shogakukan protestase y se interrumpiese la publicación. Dos años más tarde Tajima pediría disculpas a Shogakukan y le pagaría una cantidad indeterminada de los beneficios firmando así las paces.

2. EL AUTISMO DE NOBITA

El segundo final falso y el más pesimista de todos es el que nos cuenta que Nobita es un niño que padece autismo y que tanto Doraemon como el resto de personajes de la serie son una simple invención producto de su enfermedad y de su mente.

A muchos de los fans del gato robot les sentó muy mal el rumor y se manifestaron delante de la productora, la cual se vio obligada a comunicar públicamente que el final era falso.
En realidad, el triste final del “protagonista que padece autismo” pertenece a la serie St. Elsewhere que terminó en el año 1988, y curiosamente también fue atribuido falsamente a otras series como Captain Tsubasa (Campeones-Oliver y Benji).

3. LA PISTOLA SOLUCIONADORA DE PROBLEMAS

“La pistola solucionadora de problemas” es simplemente un divertido homenaje de Néstor F. Nadsat a Fujiko F. Fujio, en el que se compadece de Doraemon por que siempre le tiene que lavar los trapos sucios a Nobita.

AL MARGEN DEL MITO

Doraemon es una serie que posiblemente nunca tenga final. Hay quien dice que esto se debe a que Fujimoto falleció antes de que estuviese previsto y para respetarlo decidieron no dárselo, aunque el motivo más pausible es que las aventuras del gato robot están cerradas. Todas las historias tienen un principio y un final, y como la serie sigue dando beneficios, las aventuras de Doraemon continuarán mientras sea rentable hacerlas. Sin embargo existen tres “finales” oficiales de Doraemon

LOS FINALES OFICIALES

La serie de Doraemon se llegó a suspender en dos publicaciones, ya que la editorial se dio cuenta de que los lectores iban creciendo y creyeron conveniente que un final era necesario.
El primer final oficial se publicó en la edición de marzo de 1971 en la revista Shogaku 4 nensei. En él se nos contaba que el gobierno del siglo XXII decidía aprobar una ley que prohibía los viajes desde el futuro, por los problemas que éstos estaban causando. Así pues, por este motivo, Doraemon se ve obligado a volver a su era dejando atrás a su amigo Nobita.
El segundo final oficial se publicó en la edición de marzo de 1972 de la revista nensei Shogaku 4. En esta ocasión Doraemon debe regresar al futuro para solucionar un problema, sin embargo teme que Nobita no lo deje marchar y por este motivo finge que tiene un problema mecánico y que debe regresar a su tiempo para que se lo solucionen, pero al final opta por contarle la verdad a su amigo y éste acepta su marcha.
El tercer final oficial iba a ser el definitivo por culpa de que la serie estaba cosechando menos audiencia de la esperada y por que el dúo Fujiko F. Fujio andaba trabajando en otros proyectos. Sin embargo los creadores decidieron no darle la espalda a Doraemon y continuaron con su publicación mensual.
En la edición de marzo de 1973 de la revista Shogaku 4 nensei, Nobita regresa a casa apaleado por Gigante (Gian) y allí Doraemon le comunica que debe regresar al futuro. Tras un último paseo de despedida por el parque, Nobita vuelve a encontrarse a Gigante y vuelve a pelearse con él, pero a pesar de los golpes del matón no se da por vencido por que quiere demostrarle a Doraemon que puede apañárselas él sólo, y por eso cada vez que cae al suelo vuelve a levantarse. Finalmente Gigante (Gian) al ver que no puede derrotar a Nobita ya que éste se levanta una y otra vez decide concederle la victoria. Doraemon se encuentra a Nobita sangrando por la boca y lo lleva a casa, y finalmente se marcha al futuro.
Este final, al contrario que los dos anteriores, se volvió a publicar, concretamente en el tomo manga número 6, y además se hizo una versión animada y extendida para la televisión. De las ampliaciones que se hicieron en la versión animada surgió la primera historieta del tomo 7 del manga, “El regreso de Doraemon”.

La homosexualidad de Los Caballeros del Zodiaco

 

Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya) es la ópera magna de Masami Kurumada, una serie que causó furor a principios de la década de los noventa en España y en gran parte del mundo, y uno de los mejores embajadores en la mundialización de la cultura manga/anime más allá de las fronteras de Japón, aunque siempre a la sombra de la mítica Dragon Ball. Este shōnen nos relataba las aventuras de unos héroes destinados a combatir el mal. Un grupo de caballeros vestidos con armaduras de bronce cuyo destino era proteger a la Diosa Atenea de las fuerzas oscuras, a través de un guión aderezado con buenas dosis mitológicas.
Se puede decir

que los Caballeros del Zodiaco destacaban por dos razones. La primera de ellas, sin duda, era por sus intensos combates. Algo repetitivos a decir verdad, ya que siempre se desarrollaban de la misma forma. El caballero de turno recibía puñetazos de su rival hasta que éste estuviese cansado, entonces el protagonista se levantaba y le asestaba el golpe definitivo. Nadie dijo que fuese una buena técnica, y obviamente se producían numerosos daños colaterales, pero visto lo visto les funcionaba mejor que a Pegaso sus “Meteoros”.

En el caso de Ikki de Fénix cabe hacer una puntualización, puesto que era un caballero que se entrenaba al margen del grupo y por ello tenía ventajas. Cuando aparecía para ayudar a sus compañeros podía derrotar sin inmutarse al primer rival con el que se topaba, pero al enfrentarse al segundo recibía la paliza de rigor.
La segunda razón era que la serie tenía ciertos matices homosexuales, todo un secreto a voces en el patio del colegio durante el tiempo de recreo. Y es que en la época en la que se emitió en antena la serie, ciertas cosas que hoy en día pueden pasar por normales no lo eran en absoluto. Hagamos un repaso.

EL CABALLERO DE ANDRÓMEDA

Shun, el Caballero de Andrómeda, es un personaje andrógino que viste una armadura de color rosa, es pacifista por lo que odia combatir-¿para qué se metería a caballero?- y además es muy sentimental. En definitiva, tiene pluma y se comporta siguiendo el típico arquetipo de personaje femenino débil, una personalidad que contrasta con la de Ikki, su hermano y Caballero de Fénix.

LA NOVIA DE FÉNIX

Según cuenta el argumento de la serie, Ikki se va a la Isla del Fuego para obtener su armadura de caballero. Allí conoce a una chica que estéticamente es igual a su hermano, sólo que rubia. A lo largo de su entrenamiento acabará enamorándose de ella, antes de muera en circunstancias trágicas.

EL CALOR CORPORAL DE LA VIDA

 

Durante la Saga del Santuario, en la que los caballeros tienen que enfrentarse a los portadores de las armaduras de oro de los doce signos zodiacales, nos encontramos con un momento homosexual épico. Tras el combate entre Hyoga (Cisne) con el Caballero de Acuario, queda atrapado en bloque de hielo. Shun, sin pensarlo un momento, aprovecha la ventaja que proporciona la situación y se queda a él abrazado para liberarle de las ataduras ofreciéndole de buena gana su calor corporal.

OTROS PERSONAJES ANDRÓGINOS

Sin embargo, quien crea que Shun es el personaje más afeminado de la serie se equivoca. Afrodita, Caballero de Piscis, Misty de Lagarto o Sorrento de Sirena son prácticamente mujeres encerradas en un cuerpo de hombre. Tienen mucha más pluma-si cabe- que el caballero de las cadenas y unos ataques francamente ridículos.

Los nombres de los personajes de Dragon Ball

En las series de anime es muy frecuente encontrarse con que los personajes tienen unos nombres curiosos, y no sólo por lo exótico que pueda sonar el idioma japonés, sino por que además en muchas ocasiones son inventados y guardan algún tipo de significado oculto. Uno de los mejores ejemplos para ilustrar este hecho es Dragon Ball, para muchos la obra maestra de Akira Toriyama, aunque personalmente sigo prefiriendo la simpatía del Dr. Slump y de Arale.
Son Goku es el gran protagonista de la serie, y su nombre, según una antigua leyenda china, es el de un mono que viajaba en una nube. Uno de sus hijos (al igual que su abuelo adoptivo) se llama Son Gohan, que significa “arroz blanco”, mientras que el otro hijo se llama Son Goten, que significa “cielo”.
Bulma, la primera amiga de Goku, tiene nombre de pantalón deportivo femenino, probablemente heredado el nombre de la tradición de su padre, el Dr. Brief, o Dr. “Calzoncillo” según se mire. Esta costumbre “ropera” perdurará, y con el paso de los años Bulma acabará teniendo dos hijos con Vegeta, llamados Trunks (“bermudas”) y Bra (“sujetador”). Dos nombres perfectos para pasar una dura infancia en el colegio por culpa de las burlas de los compañeros.
Muchos de los amigos que hará Goku a lo largo de sus incansables aventuras tienen nombres de platos de la gastronomía oriental: Wooloong, Yamcha, Pooal, Pilaf, Ten Shin Han o Chaoz son algunos ejemplos.
Por otro lado la palabra Saiyan, que sirve para denotar a la raza del planeta Vegeta (“vegetal”), tiene origen en el intercambio de letras de la palabra japonesa “yasai”, es decir, “verdura”. De ahí que todos los personajes que proceden del planeta tengan un nombre vegetariano: Raditz (“rábano”), Vegeta (“vegetal”), Nappa (“nabo”), Broly (“brócoli”) y Kakaroto -el nombre saiyan de Son Goku- (“zanahoria”).
Las Fuerzas Especiales que ponen en jaque a Goku y a sus amigos en el planeta Namek tienen nombre de alimentos que se guardan en la nevera: Ginew (“leche de vaca”), Burtta (“mantequilla”), Reecom (“crema de leche”), Jeese (“queso”) y Ghourd (“yogurt”). No obstante son esbirros de Freezer (“congelador”), que a su vez es el hermano de Coola (“refrigerador”).
Como se puede ver, hay un montón de significados ocultos y de relaciones en los nombres de Dragon Ball, pero si reúno todos ellos corro el peligro de cansar al lector así que comentaré simplemente una última anécdota. Majin Boo es un monstruo creado por el poderoso mago Bidibi, que temiendo por su seguridad decidió encerrarlo en una esfera. Más tarde su hijo Badibi acudirá a la Tierra en busca de energía para despertar a Boo e intentar controlarlo. Pues resulta que los nombres “Bidibi, Badibi Boo” son un fragmento de una de las canciones de La Cenicienta, de Disney.

La Leyenda del Conejo de la Luna (Tsuki no Usagi)

 

En las noches claras, con el cielo despejado, si uno mira a la Luna Llena podrá observar entre sus manchas la silueta de un conejo.
Según cuenta una antigua leyenda azteca…

… en una ocasión el dios Quetzalcóatl se disfrazó de hombre y se dispuso a caminar por el mundo. Anduvo sin parar durante el día y por la noche se sentó junto a un árbol, hambriento y cansado, cuando las estrellas iluminaban el firmamento. A su lado se encontraba un pequeño conejo comiendo zacate, y éste le ofreció compartir su alimento. Quetzalcóatl le dijo que él no comía zacate y el conejo sin pensarlo dos veces ofreció su cuerpo para que le sirviese de alimento. La deidad, sorprendida por la inmensa generosidad del animal, quiso agradecerle el gesto. -Conejito, aunque sólo seas un pequeño animal, por tu gran ofrenda todo el mundo se acordará de ti- le dijo, y lo levantó muy alto, hasta la Luna, donde su silueta quedó grabada para siempre.

Esta leyenda es compartida también por la cultura nipona, aunque con ciertas variaciones.

Hace mucho tiempo, un vagabundo cansado y hambriento se encontró con tres animales, un mono (a veces se dice que un oso), un zorro y una liebre, a los que les pidió que por favor le trajesen alimentos.
El mono se subió a un árbol y seleccionó la mejor fruta y el zorro utilizó sus artes de caza para traerle un jugoso pájaro; pero la liebre se sintió culpable por volver con las manos vacías por lo que encendió una fogata con unas ramas secas y se sacrificó para servir de alimento al vagabundo.
El vagabundo reveló su verdadera identidad. En realidad era una deidad de gran poder, y conmocionado por la generosidad y el sacrificio de la liebre decidió enterrar sus restos en la Luna.

En Japón, cuando cuentan esta historia a los niños se les dice que las liebres saltan tanto por que intentan alcanzar a su héroe en la Luna.
Este cuento popular, como parte de la propia cultura, tiene su reflejo en el manga y el anime. El ejemplo más claro es Sailor Moon, donde su protagonista se llama Usagi Tsukino, que significa literalmente “Liebre de la Luna“. En la traducción española su nombre era Bunny, que en inglés significa “conejito“, sin embargo los latinoamericanos la bautizaron como Serena, perdiendo el significado del juego de palabras y optando por un nombre que procede del latín y que significa “que trae la calma“.

Una vez más, el controvertido site japonés Biglobe vuelve con sus polémicas encuestas sobre anime. Los usuarios del portal nipón se congregaron para saber cuáles serían las chicas más odiadas del mundo del anime, lo que en la práctica se reflejaría en las más aburridas, irritantes o tediosas.

A final de cuentas, ¿quién nunca detestó un personaje de una serie por su actitud o se preguntó por qué actuaban de esa manera? El que esté libre de pecado, que lance la primera piedra. La más odiada para los japoneses es Mashiro Shiina de Sakuraso no Pet na Kanojo, que se ganó la primera posición. El segundo lugar va para Kuroyukihime (Accel World) y el tercero se lo lleva Mikono Suzushiro (Aquarion EVOL).

Luego abajo de ellas está la tranquila (y fría) Inori de Guilty Crown. ¿Puede ser que la forma de decir el nombre del protagonista Oma Shu innumerables veces irritó al público? Bromas aparte, un poco más abajo encontraremos a Asuna, la enamorada de Kirito en Sword Art Online. La actitud de Asuna no debe de haber agradado mucho a los fans y algunos hasta preferirían ver al chico con otra de las chicas de la serie.

Lo que llama la atención en toda la lista de Biglobe es la presencia de la dulce Sakura Kinomoto de Sakura Card Captors. La cazadora de cartas Clow también entró en la lista de las más odiadas. Esta pequeña niña tiene muchos fans en Latinoamérica, pero ¿qué hizo para irritar a los japoneses? ¿Es posible que Biglobe tenga que hacer otra encuesta para saber esto?

¿Tu heroína favorita forma parte de la lista? ¿Se lo merece o no? ¿Quién crees que falta y cuál es la más odiada para tí? Deja tu opinión en los comentarios.

Muchas veces nos centramos mucho en las series u Ovas de animación japonesa y dejamos de lado las películas del cine animado japonés. La mayoría de las veces estas películas de comercialización mundial están centradas en series o mangas ya existentes. Por otro lado encontramos también a las de guión original que han ganádose un puesto muy importante para nosotros, los espectadores.

La siguiente será, pues, una lista de lo que consideramos, lo dejámos a su criterio, han sido las mejores películas producidas en cuanto a cine de animación japonés.

1. Akira (1988)
   Fue la película que catapultó definitivamente el anime fuera de Japón y convirtió a Katsuhiro Otomo, su realizador, en uno de los referentes de culto del género. Basada en un manga del propio Otomo, la película sigue las peripecias de Kaneda y Tetsuo, dos jóvenes pandilleros que descubren un experimento militar con niños que tienen poderes psíquicos. Aunque han pasado 25 años desde su estreno, su nivel y técnica de animación sigue resultando espectacular, sobre todo en las escenas de persecución en moto por las calles de Neo-Tokyo.
   

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   2.Ghost in the Shell (1995)
   A partir de un manga de Masamune Shirow, Mamoru Oshii facturó esta joya visionaria que nos sumerge en un mundo altamente tecnificado e interconectado. La Sección 9 de la policía es el departamento encargado de localizar y perseguir a los cyberhackers más peligrosos del mundo, entre los que destaca el escurridizo The Puppet Master. Bajo el disfraz de un thriller policiaco, Oshii desarrolla una parábola existencial sobre los principios que nos hacen humanos, la posible conciencia de las máquinas y los peligros de una sociedad volcada en el individualismo.
   

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   3. Paprika (2006)
   Una cruel enfermedad nos dejó prematuramente sin Satosi Kon, cuyo testamento cinematográfico es esta imponente delicia visual que guarda más de un parecido razonable con el Origen de Nolan. Paprika es una joven terapeuta que trata de encontrar la máquina de los sueños, un ingenio científico que permite a psicólogos y psiquiatras introducirse en los sueños de sus pacientes. En las manos equivocadas, la máquina puede convertirse en una puerta a los más dulces sueños y, también, a las más terribles pesadillas.
   
   

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   4. Mi vecino Totoro (1988)
   
   
   El mismo año de Akira y La tumba de las luciérnagas, Hayao Miyazaki escribió y dirigió uno de sus títulos más emblemáticos e influyentes. Dos jóvenes se trasladan al campo para estar cerca de su madre enferma, descubriendo en el cercano bosque la morada de unos espíritus guardianes llamados totoros. Miyazaki despliega con maestría su dibujo claro y preciso, de tonos dulces y amables, para evocar una fábula ecologista que a la vez supone una hermosa reflexión sobre los ritos de paso y el tránsito de la infancia a la adolescencia.
   
   

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   5.- Perfect Blue (1997)
   Sueños, realidad y ficción se funden y confunden en esta pieza de orfebrería narrativa del maestro Satasi Kon. Mima es una cantante pop reconvertida en actriz que sufre el acoso de un fan y el tormento que le produce una serie de visiones sobre su pasado. A partir de una novela superventas de Yoshikazu Takeuchi, Kon orquesta una sucesión de secuencias en las que nunca sabemos si somos testigos de una historia real o contemplamos los delirios de la protagonista. Cisne negro chupa rueda.
   
   

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1. Kaichou wa maid sama

En la escuela Católica de Santa Cronica, Kodaka Hasegawa es un amable chico que lleva solo un mes en el colegio y que ha tenido una suerte difícil para hacer amigos debido a su apariencia de delincuente, la cual incluye cabello rubio natural y sus ojos fieros; rasgos que heredó de su padre japonés y su difunta madre inglesa. Un día, encuentra a una compañera de clase llamada Yozora hablando sola, ella es famosa en la escuela por ser hermosa y lista, pero asocial. Yozora le explica que habla con su amiga imaginaria ya que siempre ha tenido dificultad para sociabilizar.

Varios días después le revela a Kodaka que gracias a su charla se inspiró para crear un club después de la escuela para el único propósito de hacer amigos en el cual lo integra contra su voluntad, y así, el "Club de los Vecinos" es creado oficialmente. Otros cinco miembros se unen pronto al club, comenzando con la ídolo de la escuela, Sena Kashiwazaki, quien tiene un montón de admiradores masculinos, pero ninguna amiga.

La hermana menor de Kodaka, Kobato, quien está en la división de la escuela media de Santa Crónica y es una fan del anime oscuro. Kusunoki Yukimura es un estudiante de un año inferior a Kodaka, quien trata de convertirse en un hombre varonil a pesar de tener la apariencia de una chica. Maria Takayama una maestra de 10 años de edad y monja en la academia que se convierte en la consejera del club. Rika Shiguma una estudiante de año inferior y un genio reconocido, aunque tiene un lado extremadamente pervertido.

 

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Hayate Ayasaki un joven estudiante de 16 años tiene que trabajar para vivir ya que sus padres se pasan pensando en cumplir sus sueños y dejan de lado lo demás en especial a su hijo, por ello en vísperas de Navidad se llevan el dinero que había ganado Hayate en su trabajo y le dejan de regalo una deuda exorbitante ya que habían pedido prestado a unos mafiosos dejando a su hijo como prenda. En el momento que los mafiosos venían a cobrar a Hayate, este logra huir, escapando de su destino por el momento.

A Hayate solo le quedaba una cosa, secuestrar a alguien y pedir recompensa, es allí que encuentra a una pequeña niña que viendo que estaba en dificultades la ayuda, pero en su pensamiento Hayate deseaba secuestrarla, es por ello que le dice que la desea, esta chica llamada Nagi pensó que Hayate le declaraba su amor y comienza una confusión.

Cuando Hayate le pide el número para pedir el rescate y ver lo inútil que es en eso, se sorprende que unos maleantes raptan a Nagi, el decide rescatarla al hacerlo con una gran hazaña y un fuerte accidente de auto salva a Nagi y le pide a ella que le busque un trabajo, es allí que Nagi decide contratarlo como su nuevo mayordomo, porque Nagi pertenece a la familia Sanzenin, una familia muy respetada, es así que Hayate comienza su nueva vida y aventuras como mayordomo.

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Junto con el Hentai, o Ecchi, ha venido siento tan atrayente como polémico.

Pero a todo esto sería pertinente conocer

¿De dónde viene?

Su origen podría remontarse a los años 40´s, pues fue muy inspirado de las películas norteamericanas que empezaban a incursionar en este género, caracterizado por abordar y centrarse en temas relacionados a la violencia gráfica y a lo visceral.
Por otro lado en Japón en los años 50´s se desarrollaba un tipo de anime sobre samurais, en los cuales se podía apreciar un derramamiento cada vez mayor de sangre en las escenas

El gore occidental trata de exaltar la superioridad personal frente la fragilidad humana, su violencia es tan exagerada que se vuelve auto paródica, es un género basado en el humor ácido que provoca más risas y consumo de palomitas que terror. El gore japonés en cambio, es un recurso dramático, representa la propia autodestrucción que conllevan las guerras personales cotidianas. Después de la segunda guerra mundial, cuando los soldados americanos contaban batallitas sobre cómo reventaron cabezas y cubrieron el suelo de Okinawa con sangre y vísceras hasta conseguir la victoria, los soldados japoneses contaron historias muy diferentes, en las que se sentían como samuráis sin señor, en las que los horrores que les envolvían no eran explicados por ningún código de honor, sino por un elemento interno que los devoraba hasta su destrucción.

Características

La principal característica de la trama es que por lo general siempre hay muerte, sangre y violencia y esta siempre el pensamiento de sobrevivencia para estar con la persona amada que impulsa este sentimiento. También se caracteriza porque el personaje principal toma el valor para poder combatir contra la muerte tal es el caso de Gantz que en la trama el personaje principal toma el valor para poder matar a los alienígenas y así poder sobrevivir, también en algunas ocasiones el personaje principal desaparece o muere como Claymore en la que el personaje principal desaparece en el capítulo 120 y regresa hasta el capitulo 156 por lo general la historias largas contienen más de un personaje principal.

Clímax

El clímax es lo más importante del genero gore pues aquí se presentan la mayor cantidad de escenas violentas y llenas de sangre, además es esta parte la que la mayoría de los animes cambian conforme al manga ya que son censurados y por este motivo no son presentados en el anime el cual tiene que recurrir a un final alternativo, el manga si presenta el clímax y hace a la historia más interesante, es en esta parte donde los escritores se expresan libremente, por lo general el manga contiene más de 1 clímax ya que contiene mucha trama o historia.

Desenlaces

Los desenlaces son “felices“ ya que siempre se encuentra la solución a los problemas y a los diferentes clímax, cuando se trata de anime gore con el género romántico el final por lo general es el romance entre el protagonista hombre con la coprotagonista que siempre es mujer, también se da en pocos casos donde el final es “malo” por lo general todos acaban muertos como higurashi no naku koro ni, o donde el protagonista muere en el final de la historia. Los desenlaces en muchas ocasiones son el desespera miento del autor ya que al estar haciendo el manga no encuentra un final apropiado y lo sigue extendiendo y muchas de las ocasiones termina fastidiándose y le da cualquier final, también muchas de las ocasiones el anime proviene de una novela esta novela contiene un final pero el manga y anime cambian el final para hacerlo un poco más dramático.

Algunos de los más conocidos son: Elfen Lied, Violence Jack, Ninja Scroll, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Mirai Nikki, Highschool of the Dead, Deadman Wonderland, Kara no Kyōkai, Gantz.

Elfen Lied

En la primera temporada de esta extraordinaria seria se nos relata el cómo un grupo de jovencitas amantes de la músca comienzan un club de actividades en su escuela, el cual estuvo a punto de desaparecer ya que no podían completar los miembros. Casi con todas las esperanzas perdidas de fundar ese nuevo club de música ligera llega la atolondrada Yui Hirasawa quíen no sabe tocar ningún instrumento pero que es optimista. Es así como todo inicia y llegan a formar una banda escolar de música de muy buena calidad.

En esta segunda temporada se encuentran y en su último año y buscando posibles candidatos para continuar su legado que ellas han forjado en la escuela.

La serie esta llena de situaciones entretenidas y cómicas. Con personajes muy identificables con el público además de, obviamente, un genial Soundtrack. No es por nada que la segunda temporada haya salido al aire casi inmediatamente después de terminada la primera, pues se ha logrado ganar un muy buen puesto entre los aficionados del anime.

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Opción 2

El anime es muy popular. Y si a ustedes les gustaría llegar a entrar más a fondo en el ámbito de ser fan, de ser otaku del anime aquí algunos consejos para llegar a serlo y no morir en el intento.

1. Escoge cualquier anime para empezar. Sabemos que existen distintos géneros para distintas personas. Por eso resulta importante empezar a ver algunas series para así definir cual es nuestro género predilecto. Una buena opción es empezar con grandes clásicos (Death Note, Naruto, Bleach, Hetalia, etc.). En mi caso particular amo el Eccho+Comedia+Romance. Y si puedo ver algún anime mostrándome todo eso por supuesto que terminaré afianzando mi gusto al anime.
2. Ve mucho anime. Aunque pueda sonar un poco absurdo no queda demás aclararlo. La mejor manera de adentrarse en este mundo es viendo lo máximo posible de animes, tanto para disfrutar como para conocer más.Algunos compran las series dobladas al idioma español, sin embargo muchos prefieren más descargarlo en su idioma original y subitulado. Esto dependerá de gustos, nadie puede decirte cómo disfrutar algo que a ti te agrada como lo es el anime.
3. Hable con  gente como tú. Ellos están ahí fuera, te lo prometo. Busca foros y sitios de fans (Animevice.com, por ejemplo), donde puede compartir sus opiniones, hacer preguntas, leer fan fiction´s o ver el arte de otros.
4. ¡Mercancía! Resulta imprescindible para cualquier obsesor otaku. Puede ser difícil de encontrar, pero cualquier extra, figuras de acción, pósters, tarjetas, etc puede ayudarte. Resulta más interesante si son artículos genuinos, directos desde el país nipón. Hay un montón de sitios web, sobre anime, por lo que una búsqueda en Google nos facilitaría encontrar páginas donde venden estos productos en línea.
5.  Las convenciones de anime son como nuestra Woodstock. (Como la TNT o la Mole en México) Huelen terriblemente mal(dicen algunos), pero son tan maravillosamente pena.  Donde se puede conocer, interactuar y cosplayear.
6.  Si es posible, unirse al club de anime de tu escuela. Puede ser tan ayudar a conocer a la gente en la vida real con la cual puedes compartir intereses, pero esas cosas son raras. Si conoces a gente como esta, considérate afortunado 
7. ¡Ventílate  afuera! Los Otakus notoriamente tienden a ser un poco. . . insociables. Si tú eres como el anime como te crees que eres, es probable que ya escribir historias con otros de sus personajes favoritos, dibujarlos, y el aprendizaje de las danzas y canciones para la introducción.
8. ¡Hacer un AMV! Si te gusta un anime  puedes hacer un vídeo de música de anime  y subirlo a youtube. Es una gran manera de conocer a algunos amigos otaku en línea y compartir su anime favorito con otras personas. También hay concursos de  AMV que se pueden introducir en línea, así como en las convenciones.
9.  Recuerde que dormir! Y comer, y la ducha, antes que ser un Otaku.
10. Cosplayea a  tus personajes favoritos de anime! Es lo más lejos que puede ir, vestirse como sus personajes.

Con los años se han ido ecopilando imágenes y reflexiones que Naruto nos ha regalado. Aquí sólo algunas.

La historia comienza cuando un estudiante de instituto llamado Haruaki Yachi recibe un paquete misterioso y pesado de su padre que vive en el extranjero. Haruaki, acostumbrado a que su padre le mande objetos extraños decide poner el cubo en la bodega y no prestarle mayor atención. Esa noche, un ruido proveniente de la cocina lo despierta y al ir a inspeccionar se encuentra con una chica desnuda con el cabello de un color celeste platinado bastante largo robando galletas de arroz. 

Esta chica resulta ser la personificación del cubo negro que había recibido. La chica se presenta como Fear in Cube y asegura ser una herramienta maldita que ha obtenido conciencia y es capaz de tomar forma humana debido al odio que ha recibido por mucho tiempo. Fear revela que llegó a esa casa para poder liberarse de su maldición. Haruaki le permite quedarse diciéndole que el proceso de purificación puede ser bastante largo pero que eventualmente se liberará de su maldición. Esa fue la primera de muchas sorpresas que le esperan a Haruaki y Fear quienes durante el desarrollo de la historia conocen a otras herramientas malditas en la misma situación que Fear. Se enfrentarán a organizaciones secretas que desean destruir a esas herramientas o apoderarse de ellas.

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Recientemente estrenada (enero del 2013)Maoyuu Maou Yuusha se ha convertido en una serie muy buscada y apreciada por el público japonés, y poco a poco los occidentales hemos ido conociéndola también.

La historia se desarrolla en mundo envuelto en una guerra entre humanos y demonios, en donde tras un largo y complicado viaje, un héroe humano llega finalmente al castillo de Mao, la reina demonio, solo para descubrir que esta quiere su ayuda. El héroe explica que la guerra que los demonios han provocado con los humanos ya ha matado a miles de personas y ha dejado a aun más en la miseria. La reina de los demonios sin embargo le responde que gracias a la guerra, la sociedad humana ha podido unirse más y le muestra pruebas de que ha incrementado la población, la producción, potenciado la economía y mejorado la sociedad en general. Y lo que es más, según ella, acabar con la guerra derivaría en una guerra civil que produciría aun más derramamientos de sangre. El héroe, convencido de que la única forma de alcanzar la “paz” por decirlo de alguna manera, es unirse a la reina demonio, por lo que decide aliarse con ella.

A mi pareceres un anime para reflexionar, por lo cual requiere estar muy atento para ir captando todas esas ideas que nos quiere transmitir. Esta serie termina siendo una analogía sobre la guerra y sus efectos. Manejándolos de una manera muy ligera. Definitivamente una buena opción si les gustan animes del género de acción y para analizar como Ergo Proxy

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