Locos Otakus

La expansión a Occidente

En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, el manga empieza a difundirse internacionalmente a una escala antes jamas soñada, llegando a finales de la década de los noventa del siglo XX a influir en las publicaciones de los gigantes del cómic estadounidense Marvel Comics y DC Comics, incluso hasta el punto de llegar (sin mucho éxito) a contratar al mangaka ('dibujante de manga') japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men.

Pero el boom que la producción japonesa Akira llevó a Occidente no fue algo que se forjó de la noche a la mañana, ya en los años 1960 Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primera serie Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito bastante notable de audiencia infantil, y en los años setenta le sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger, Grendizer, siendo ésta última un boom mediático en Francia donde se la conocería como Goldorak, todas ellas basadas en los cómics del mangaka y actual magnate de un imperio de distribución editorial Gō Nagai, ya pasando a la época de la década de los 80 donde empiezan a reinar otras series de otra indole, como Macross conocida en Occidente por Robotech, la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión refilmada en color y con aires ya más modernos, y la saga épica Gundam, basada en el cómic serie, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.

Uno de los autores mas relevantes e importantes en el boom mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa ha sido sin duda alguna, el mangaka Akira Toriyama, creador de la mítica serie Dragon Ball y de la serie Dr. Slump, ambas caracterizadas por su humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de sus dos obras que en algunos países europeos llegó a desbancar de las listas de ventas de historieta al cómic estadounidense y a los cómics nacionales durante bastantes años, siendo más marcado el boom en España donde en pocos años llegó a vender tantos ejemplares que Dragon Ball se considera el tebeo más vendido en la historia de España. La revista Shōnen Jump �en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidían con episodios decisivos de la serie Dragon Ball� llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares extra.

Al día de hoy el género del manga se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas y se ha llegado incluso a imitar por autores europeos y estadounidenses para tratar de competir con la cuidada estética y los recursos visuales de este género, siendo tal la importancia del mismo que ahora ha dejado de ser algo minoritario en Occidente a ser un fenómeno comercial y cultural que compite directamente con la hegemonía narrativa estadounidense y europea.

Incluso la poderosa Disney ha llegado a apreciar las producciones japonesas como producto comercial de calidad, al tener su distribuidora Buenavista los derechos de distribución en cine de las películas del estudio Ghibli, del cual han salido muchas de las mejores obras que Japón ha dado al mundo de la mano de Hayao Miyazaki.

Su éxito ha sido muy grande, tanto que la película de animación El viaje de Chihiro llegó a ganar en el 2002 el Oscar de la Academia a la mejor película de animación, premio que jamás una película japonesa de animación ganó nunca.


Revistas manga

Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas. En las revistas de manga concurren muchas series distintas con entre 20 a 40 páginas por cada una en cada número de la revista. A estas revistas se les conoce como "revistas manga" o "revistas antológicas y suelen ser impresos de baja calidad que rondan entre las 200 y 850 páginas de longitud. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se les puede ver publicadas por varios años.

Cuando una serie se ha publicado por un tiempo, los capítulos se reunen en tomos de (generalmente) unas 200 páginas (que recopilan 10 u 11 capítulos que han aparecido en la revista) conocidos como tankōbon. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones "de lujo" para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial.

De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).

Algunas de las revistas de manga más conocidas son:

* Big Comics
* Shōnen Jump
* Shōnen Magazine
* Shōnen Sunday
* Ribbon
* Nakayoshi

Estilo manga

El más popular y reconozido estilo manga es muy distintivo. Los razgos más característicos se basan muchas veces en la linea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta Occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leidas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka se observa a menudo los razgos occidentales como los ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en una característica permanente de el manga y el anime desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y considerado el padre de el manga moderno, comenzo a dibujar de esa forma, imitando el estilo de las historietas de Disney de los Estados Unidos. A pesar de ser una forma de arte muy diversa, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones más popularizadas en el Occidente como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball y Ranma œ.

La industria del manga

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.

Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone un cuarto de las ventas totales.

Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.

Bibliografía recomendada

* Berndt, Jacqueline, El fenómeno manga, editorial Martínez-Roca.
* Bermúdez, Trajano, Mangavisión, guía del cómic japonés, editorial Glénat (Biblioteca del Dr. Vértigo n.º 1).
* Moliné, Alfonso, El gran libro de los manga, editorial Glénat.
* Revistas especializadas mensuales, a destacar Minami y Animedia, de Ares Informática.


Tipos de manga

Por edad del público objetivo:

* Kodomo manga (manga para niños)
* Shōnen manga (dirigido a chicos jóvenes)
* Shōjo manga (dirigido a chicas jóvenes)
* Seinen manga (dirigido a adultos)
* Josei manga (dirigido a mujeres)


Géneros:

* Harem manga (un chico rodeado por chicas)
* Mahō Shōjo (magical girl, una chica que se transforma y adquiere poderes especiales)
* Mecha (robots gigantes)
* Shōjo-ai (romance lésbico)
* Shōnen-ai (romance gay)

El manga erótico o pornográfico se llama hentai en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. A su vez, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:

* Softcore:
o Loli-con (niñas)
o Shōta-con (niños)
o Yuri (de temática lésbica)
o Yaoi (de temática gay)

* Hardcore:
o Futanari (hermafroditas)
o Ero-guro (erótico-grotesco)
o Kemono (animal humanoide)

Qué es shoujo?

Shoujo manga son manga escritas y dibujadas para chicas. Tambien algunas de las "shoujo manga" son dirigidas para mujeres. Casi siempre se tocan los temas de las relaciones. Algunos otros temas son, la amistad, la familia y romance (tanto heterosexual como homosexual). Las historias de los romances en la superior, o High School es uno de los temas más usados en este tipo de manga. Este tipo de manga casi siempre refleja la vida real en su historia, ya que quien las lea se sienta que lo comprenden o que le ha pasado a alguien eso mismo que le sucede a esa persona. Un punto importante es que en el 60 la mayoria de los shoujos eran hecho por hombres ^_^.

Algunos títulos de shoujo manga:
1. Kare-Kano
2. Peach Girl
3. Sailor Moon
4. Card Captor Sakura (y la mayoria de las historias hechas por el grupo "CLAMP")
5. Fun Fun Factory
6. Lip Lock
7. Love+Dessin (Amor y Dibujo)
8. GALS!


Qué es shounen?

Estos son los mangas dirigidos a los chicos, casi siempre la historia es de aventura, acción o de mujeres bonitas ^_~. Alguna serie que representa este género es Dragon Ball, aunque hay muchas personas que piensan que este es un manga para niños estan muy equivocados, este manga fue dibujado para adultos en Japón, usando palabras obscenas en la serie. Algunas otras series son un poco mas profundas en forma sentirmental. El que no sepa, Ah! Megamisama o Oh! Mi Diosa, es un shounen al igual que Love Hina. Esas son historias romanticas pero picantes con mucho temas teniendo que ver con sexo. Algunas otras son para chicos un poco mas jóvenes, estas son representadas con Yu-gi-oh o Pokemon.

Algunos títulos de manga shounen:
1. I''s (cualquiera de Katsura Masakazu)
2. Ah Megamisama
3. Love Hina
4. Escaflowne
5. 3x3 eyes
6. Battle Angel Alita

Como sabran uno de mis juegos preferidos, o mas bien, mi serie de juegos preferida es por excelencia la de FINAL FANTASY y en el blog de lawaloca encontre una informacion interesante sobre el dibujante que se ha encargado de dar vida a esas maravillosas creaciones que son las de Final Fantasy, Yoshitaka amano, les dejo una pequeña informacion.

Yoshitaka Amano nació el 28 de julio de 1952 en una pequeña ciudad al pie de la montaña Fuji en Shizuoka, Japón. De niño, fué una revelación en la fabricación de lienzos y dibujos en rodillos de papel enormes, que su hermano traía a casa del trabajo de una fábrica de papel. “No recuerdo una época en la que no haciera dibujos,” decía. Mientras visitaba a un amigo en Tokio en 1967, llevó audazmente sus pinturas al estudio de la animación Tatsunoko, creador del Space Ace y el Mach Go Go Go. Su talento fue reconocido inmediatamente y a la edad de 15 insistentemente su familia lo mudó a un dormitorio de la compañía en la capital. Después de un año de entrenamiento, Amano participó en el diseño de los personajes para muchas de las historietas muy grandes de Tatsunoko, incluyendo Gatchaman (lanzado en los E.E.U.U. como G -Force y batalla de los planetas, en México llegó como Fuerza G), la abeja Hutch, y Cashaan: Robot Hunter. Luego de quince años con el estudio de la animación, Amano comenzó a crecer apresuradamente. A la edad de 30 años Renunció, cambiando su carrera establecida para una vida precaria de freelancer. “Incluso las autoridades hacendarias cuestionaron mi decisión,” recordó. “Pero una vez que tu vida es demasiado estable, tu dones creativos mueren.” Amano pronto ganó a una gran audiencia leal a través de su trabajo en la publicación japonesa de ciencia ficción Twlight, que protagonizó su trabajo al mundo. En 1984 publicó su primera colección de pinturas, Maten (universo malvado). En colaboración con numerosos escritores creo cerca de 20 libros ilustrados que han vendido millones de copias. Estos trabajos incluyen al Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi, saga de Guin de Kaoru Kurimonto, Arslan Chronicals de Yoshiki Tanaka, y Rasen-O (Spiral King) y quimera por Baku Yumemakura. Al mismo tiempo, en 1984 hizo equipo con el director Mamoru Oshii para crear la película animada Angel's Egg, que se convirtió en un Hit de culto en Japón. Su éxito artístico lo catapultó a otro formato más en los años 80; el concepto ilustración para Video juegos. Su primer proyecto, Final Fantasy, se convirtió en un éxito internacional. Participó en el diseño de Personajes de Final gantasy desde el 1 de Nintendo al 10 que se hizo para PS2. También creó los diseños de personaje para juegos Front Mision, Gun Hazzard, Rebus y el Emblem of Eru lanzado en Japón por Capcom. Amano llevó su trabajo a los límites incluso más lejos en 1997, comenzó a crear su trabajo en New York. “Nueva York es mi ciudad de la fantasía, un lugar en donde puedo soñar libremente y sin restricciones de conocimiento.” En 1997 “Think like Amano” se presentó en el edificio del New York City's Puck; una retrospectiva de su trabajo, y debutó en una serie de pinturas ambiciosas de Nueva York. En el Otoño de 1998 la exposición viajó al museo de Uenonomori en Tokio, en donde registró record de entrada. En 1998 también se vió la premier de 1001 noches, una película donde colaboró en la ilustración con el compositor David Newman y que fue comisionado por la filarmónica de Los Ángeles. Los gráficos animados en 3d de la pelicula fueron producidos por Yukio Sonoyama y presentada como el acontecimiento inaugural de la serie innovadora de la filarmónica de L.A. llamada “Filmharmonic”. En el otoño de 1999, Amano presenta una exposición multimedia de su nuevo personaje Hero. También en 1999, Amano se asocia por primera vez con Neil Gaiman para introducir una nueva edición de la serie más violenta y popular llamada Sandman.

Su estilo de dibujo es muy dinámico, sobre todo en ropa y cabello, con líneas muy delgadas y finas sobre todo caracteriza por dibujar con un poco de melancolía.

He decidido hacer una nueva seccion llamada "mangakas" donde pondre informacion sobre dibujantes y diseñadores de personajes de anime y videojuegos.

Y que mejor empezar con Akira el creador de dragon ball.

Akira nacio en Nagoya una ciudad en el centro de japon, el 5 de abril de 1955.Sus obras mas conocidas son dragon ball, doctor slump; el diseño de dragon quest y Chrono Trigger. Sus principales influencias son Osumu Tezuka y Disney.

Empezo a publicar para el Weekly shonen jump de shueshia pero su primer gran obra fue en 1980 cuando apercio Doctor Slump y en menos de 1 año ya habia salido la serie animada, serie que tuvo mas de 240 episodios.

Pero su obra maestra fue dragon ball, una serie shonen que tuvo demasiada aceptacion por parte del publico, llego a practicamente todo el planeta.Y hoy en dia en gran parte de latinoamerica es una anime de cultura popular.La serie termino en 1996, aunque Toei Animation queria que Toriyama siguiera creando mas episodios de dragon ball, el se nego, entonces solo les dio permiso para que continuaran la historia ya pero sin su colaboracion, fue entonces cuando salio Dragon Ball GT.

Definitivamente Akira Toriyama se ha ganado un lugar muy importante en el mundo del manga y anime, sera recordado por muchos años aun  despues de que muera.

Oneshots

* Wonder Island (dos oneshots), 1978-1979.
* Today's Highlight Island, 1979.
* Tomato, 1979.
* Escape, 1981.
* Pola & Roid,1981.
* Pink, 1982.
* Mad Matic, 1982.
* Chobit (dos oneshots), 1983.
* Mr. Ho, 1986.
* Lady Red (tres oneshots), 1987.
* Kennosuke, 1987.
* Sonchoh, 1987.
* Mamejiro, 1988.
* Karamaru, 1989.
* Wolf, 1990.
* Cashman Saving Soldier (tres oneshots), 1991.
* Dub & Peter 1 (cuatro oneshots), 1992.
* Go!Go! Ackman (once oneshots), 1993.
* Toki Meka, 1996.
* Alien X-Peke, 1997.
* Bubul, 1997.
* Neko Majin (ocho oneshots), 1999-2005.
* Kochikame, 2006.
* Cross Epoch (Hecho junto con Eiichiro Oda), 2006.
* Sachie Chan Guu (Sólo guionista, hecho junto a Masakazu Katsura), 2008.

Series Manga

* Awawa World, 1977.
* Mysterious Rain Jack, 1977.
* Dr. Slump, 1980-1985.
* Dragon Boy, 1983.
* Tongpoo, 1983.
* Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 1, 1983.
* Dragon Ball, 1984-1995.
* Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 2, 1988.
* Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 1, 1997.
* Cowa!, 1997-1998.
* Tahi Mahi, 1998.
* Kajika, 1998.
* Sand Land, 2000.
* Dragon Ball Kai, 2009.

Diseño de personajes de juegos

* Dragon Quest
* Tobal
* Chrono Trigger
* Dragon Ball
* Blue Dragon